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¿Por qué crees que Claudia Giannetti afirma que la hipertextualidad del discurso relativiza la autonomía del autor y de la obra?

¿Estás de acuerdo con que el disfrute estético se establece, más bien, en la navegación misma?

¿Cuál de las dos maneras posibles de abordaje en el proceso de recepción de una obra interactiva te parece la más común? ¿El acceso multiforme sin temporalidad estricta y con un recorrido fluctuante o más bien el acceso de manera secuencial y más lineal?

Wiki (Lucas Medina, 2017)

Suite for Mobile Tags (Giselle Beiguelman y Mauricio Fleury, 2009)

Mirarnos a los ojos (Volves a) (Bienal de la Imagen en Movimiento, 2020)

No men´s land (Cym, Desde 2004)

Si bien el espectador se ve obligado a contemplar la yuxtaposición de saltos entre páginas de la enciclopedia ya que el foco está puesto justamente en la lectura de la yuxtaposición de títulos cambiando cada 5 segundos, ¿pensás que esta metodología resulta atractiva o por el contrario puede provocar frustración en el espectador?

Las búsquedas de los usuarios se guardan en una base de datos para recopilar información, con el fin de hacer una visualización de datos que muestre las distancias entre las diferentes palabras y la definición de filosofía. ¿Podríamos decir entonces que los usuarios también colaboran en la creación de la obra en la posible reutilización de esa base de datos?

Dado que el recorrido completo puede tardar en promedio entre 5 y 15 minutos, ¿Qué pensás que juega un rol importante o pueda ser determinante a la hora de que ese recorrido sea breve o largo?

Dado que las imágenes abstractas creadas se generan enteramente con el lenguaje HTML y que nuevas composiciones no son copias perfectas de las fotos originales, ¿Dónde pensás que reside la creatividad del artista, su impronta personal?

Si bien las imágenes digitales de este Proyecto pueden ser vistas como composiciones individuales, casi como pinturas sin ninguna conexión con la foto original de donde provienen, ¿Pensás que seguirían teniendo la misma fuerza o provocarían la misma reacción en el espectador sin esa comparación entre obra y foto original?

El proyecto crea una transición de una situación de la vida real a una composición digital pero también una transición imaginaria que vuelve a la situación de la vida real cuando el espectador mira primero la imagen abstracta y trata de imaginar cómo será la foto original de la que procede antes de hacer click en “view source”. ¿ Qué pasaría si no pudiera volver a la foto original y se quedara sin descubrirla?

¿Pensás que el hecho de que esta experiencia grupal tan variada haya surgido durante el confinamiento mundial le otorga una fuerza especial y que ese poder la convierte en una obra aún más contundente y más potente en la experiencia estética del espectador?

¿Qué aspectos del acercamiento a la obra grupal resultan particularmente significativos en esta experiencia estética que solo es virtual?

¿Crees que este desafío de experimentación visual solo en forma virtual hace que el espectador se concentre de modo especial en lo audiovisual y que en cierta manera pone a la producción audiovisual en un escenario de apreciación especialmente valioso?

¿Cómo te parece que resulta más interesante la propuesta? ¿De manera individual o con la participación simultanea de varios espectadores?

¿Qué aspecto de esta experiencia musical con melodías generadas a partir de códigos QR y ringtones te parece la característica más novedosa o creativa?

Si pensamos que este ejercicio de composición musical colectivo, repentino y anónimo que se materializa a través de una experiencia musical que puede generar más de 17 millones de posibilidades de melodías, ¿podríamos decir que se trata de una “obra infinita”, absolutamente inabarcable por las innumerables posibilidades que ofrece debido a las combinaciones dadas no solo por incontables participantes anónimos sino también por las infinitas posibilidades o combinaciones que ofrece la experiencia en sí?