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La idea inicial para grabar este audio fue intentar realizar una experiencia sonora que reuniera todos los requisitos o al menos la mayor cantidad posible de elementos necesarios para acercarnos a ese silencio buscado, mirándolo como un desafío. Para eso realicé la grabación en una habitación que, sin ser una cámara anecoica, era al menos la más alejada del sonido de la calle y por ello supuestamente la más silenciosa. También tuve en cuenta el horario (grabé bien tarde, cuando supuestamente la ciudad se vuelve silenciosa) para colaborar en esa búsqueda de silencio. Lo curioso fue que si bien durante la grabación el sistema de grabación indicaba la ausencia de ondas sonoras con una línea absolutamente continua y horizontal, al momento de reproducir la experiencia sonora se pueden percibir una serie de sonidos muy tenues pero sonidos o ruidos al fin y al cabo, comprobando la conjetura que se plantea Cage y confirmando que el silencio es realmente inexistente si prestamos atención y le damos protagonismo a ese supuesto silencio. Se trata efectivamente de un silencio que podríamos denominar activo ya que en él existen todo tipo de sonidos, ruidos tanto del ambiente donde se graba como del exterior y que aunque sea con sutileza, convierten a ese supuesto silencio en algo sonoro.

2. Obra 4'33" de John Cage

¿Qué concepto es necesario repensar para poder escuchar la pieza 4’33’’ de John Cage como música?
Probablemente para poder escuchar la pieza 4’33’’ y poder considerarla como música, debemos señalar que la experiencia nos lleva forzosamente a tener que replantearnos el concepto de música ya no tradicional sino música desde la mirada de John Cage, que considera que no solo puede estar compuesta por sonidos sino también por silencios o lo que es más preciso, un silencio que posibilita la existencia de todo un abanico de ruidos o sonidos que pueden provenir no solo del ejecutante sino también del público. Así se da la combinación de sonido y silencio integrados para componer música y ella existe para Cage no desde su tonalidad sino estructurada desde el tiempo, con una duración determinada que es lo que le da su carácter específico. El silencio para Cage puede convertirse en algo sonoro y ser parte de la obra o directamente la obra como tal. Sonido y silencio ya no son contrarios sino complementarios. La estructura de la obra estará entonces determinada por el tiempo y no dependerá de la tonalidad. También será importante el aporte del azar de sonidos o ruidos inesperados.

3. Transcripción sonora

"Si una cosa os aburre durante dos minutos, intentadlo con cuatro. Si todavía os aburre, intentadlo con ocho, dieciséis, treinta y dos, y así sucesivamente. Puede que no sea aburrido, sino todo lo contrario"

5. Experiencia sonora

Creo que lo que la frase plantea es una nueva mirada hacia lo que puede aportarnos la repetición de alguna cosa, ya no visto como la mera repetición de un elemento sino como la posibilidad de encontrar percepciones nuevas en esa repetición. En una palabra, la repetición es vista como una propuesta disparadora más que una mera presentación de ese algo que aparece una y otra vez, de manera indefinida, ya que dependiendo de la mirada que le demos a eso que se repite, y agudizando nuestra atención, podremos descubrir algo nuevo en lugar de quedaremos en la mera repetición. También podríamos mirar esa repetición como una nueva versión de aquello que se repite y que en su existencia renovada una y otra vez puede aportarnos elementos nuevos percibidos de diferentes maneras con el paso del tiempo. Al leer esta frase, me hizo pensar en la interpretación del pianista Igor Levit de la obra Vexations de Satie de casi 12 horas en donde repite la misma partitura pero al final el mismo sonido repetido tantísimas veces ya aparece teñido de cierta angustia o cansancio o un sinfín de sensaciones a las que seguramente no habríamos llegado sin esa repetición.

Partitura sonora - 1er Movimiento de 4'33''

0.48 cierre de la tapa del piano
0.50 cronómetro
0.58 respiro (aspiración nasal)
01.02- 01.04 bocinazo
01.10 tos fuerte
01.11 susurro pidiendo silencio
01.14 tos más discreta
01.19 cronómetro

Realicé la pista sonora a partir del título de la exposición "Tiempo partido" como elemento disparador para mi propia experiencia sonora. Intenté por medio de la manipulación de distintos sonidos crear la idea de continuidad como metáfora del tiempo que pasa y que no podemos detener, interrumpiendo cada tanto esa continuidad o sonoridad constante con diferentes elementos bien distintos. Mientras el elemento repetitivo continúa su marcha inexorable hacia adelante, cada tanto se ve interrumpido para finalmente desvanecerse y dar lugar a otro completamente diferente que también termina desapareciendo de manera progresiva. La idea fue combinar diferentes sonidos que otorgaran esa sensación de algo que avanza y que no se detiene pero que cada tanto se ve interrumpido o partido por algún elemento que genere algún tipo de quiebre en esa continuidad.