Montaje IX

Las instalaciones de videoarte: el entorno televisivo

(Peter Frank)

¿Cómo describirías la nueva mirada de los artistas por medio de la cual crearon sus obras a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías?

¿Te parece correcto afirmar que en el caso de la televisión, es ella quien se introduce en la vida y espacio del espectador mientras que en el caso de la video instalación es el espectador quien se convierte en participante integrándose a ella, a su espacio y completando así su significado?

¿Qué sensaciones o reacciones te produce al encontrarte con obras audiovisuales en las cuales sin buscarlo y de manera inesperada, te convertís en participante y parte activa de la obra al verte reflejado ya sea en monitores o por medio de proyectores?

Heaven and earth (Bill Viola. 1992)

Alter bahnhof - video walk (Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)

Laboratorio de invención social (Gabriela Golder, 2017)

¿Pensás que la obra tendría el mismo efecto o fuerza si no conociéramos la identidad de las personas que aparecen en los videos?

¿Qué te sugiere la interacción entre las dos representaciones simultáneas como equivalentes a una dualidad de vida y muerte enfrentadas de alguna manera?

¿Crees que la obra habría tenido la misma fuerza si en lugar de la verticalidad de la instalación hubiera sido una estructura horizontal?

¿Te resulta fácil apreciar el lado artístico de la obra a pesar de su fuerte contenido social o solo crees estar viendo un documental acerca de los posibles modos de construcción colectiva a partir de experiencias de recuperación de los trabajadores?

¿Cuál crees que fue el criterio del artista a la hora de presentar su obra con una pantalla dividida en dos sectores que muchas veces acompañan la misma narrativa mientras que otra parecieran hablar de dos temas distintos?

¿El hecho de tener dos pantallas te resulta novedoso y enriquecedor para seguir el relato o por el contrario se convierte en una distracción y algo perturbador que perjudica el hilo de lo que se está contando?

¿En qué consiste la técnica o tecnología a la que recurre el artista para poder materializar el retardo temporal en esta videoinstalación?

¿La alteración de la percepción real provocada significa un elemento perturbador o por el contrario atrapante y sugestivo?

¿Sentís la misma sensación al observar la reacción que produce en los individuos que participan como espectadores y que se descubren en las imágenes con retardo, que la reacción que tenés vos mismo cuando te descubrís en las pantallas de alguna tienda de televisores o en la cámara de seguridad de algún comercio? ¿Por qué pensás que descubrirnos nos atrapa tanto?

¿Qué pensás que nos quiere transmitir el artista al crear una obra cuyas características principales son las imágenes de una representación dentro de otra?

¿Cómo definirías el rol del espectador en esta obra? ¿Participante o simple seguidor de instrucciones?

¿Cuál de los dos espacios, el real y el que aparece en la pantalla que acompaña al espectador, tiene mayor protagonismo o importancia en la obra? ¿Estamos nosotros en un tercer espacio?

Time delay room (Dan Graham, 1971)

TV Buddah (Nam june Pais, 1974)

The Plains of Sweet Regret (Mary Lucier, 2004)

¿Cómo percibís la imagen de Buda que se reproduce en el monitor comparada con el objeto real presente en la videoinstalación?

¿Encontrás que alguna de las dos imágenes (la escultura y su imagen en el televisor) tiene mayor importancia en la obra o por el contrario resultan simplemente equivalentes pero en diferente formato?

¿Estás de acuerdo con el uso de imágenes religiosas a cualquier costo o por el contrario pensás que no todo es válido en el arte y que no deberían utilizarse imágenes de este tipo para no ser vulneradas ni ofender a aquellos para quienes representen algo sagrado?

Obra personal (2021)

La propuesta consiste en tres pantallas que ofrecen diferentes posibilidades de lectura de imagen, ya sea por variaciones de formatos, combinaciones o tamaños pero las tres parten de los mismos elementos que componen el recorrido. La pantalla 1 es la central y ofrece al espectador la posibilidad de observar el recorrido en silencio o acompañado de la musicalización propuesta que puede estar activada o no.
Las pantallas 2 y 3 se encuentran cada una a los costados y no ofrecen opción de sonorización ya que el sonido se activa sí o sí y se lo percibe en estereo para crear una atmósfera envolvente para el espectador y al mismo tiempo mientras que acompaña los recorridos visuales, permanece en un segundo plano, favoreciendo la supremacía de las imágenes más que de los sonidos. También puede realizarse el recorrido de manera individual y en todos los casos se reconocerán elementos que se repiten a modo de eco o de criterio armonizador pero que no siempre ofrecen las mismas combinaciones y termina de complejizarse en la pantalla 3.